Ciné club | Maison Pour Tous

Ciné-club de la MPT

Un mardi par mois

Le Ciné-club

Un mardi par mois à 20h

Projection d'un film sur grand écran, suivie d'un temps d'échange/débat.

Discussion animée par Jérôme LEFEVRE

Adhésion annuelle à la MPT et soutien au Ciné-Club : 24€ ou à la séance : 2€

> Gratuit pour les adhérent(e)s de la Maison Pour Tous ! Le + : 1 invité / adhérent(e) / séance

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Les habitants (1992)
Alex Van Warmerdam

Le cinéma néerlandais

Le cinéma néerlandais, avec une production d’une vingtaine de films par an, s’est souvent fait discret, mais il a su briller à l’international en remportant plusieurs Oscars : L’Assaut (1986), Antonia et ses filles (1995) et Karakter (1997). Après la Seconde Guerre mondiale, le documentaire domine, porté par Bert Haanstra et Joris Ivens. Les années 1970 et 1980 marquent un âge d’or grâce à Paul Verhoeven, qui signe des succès marquants «Business is Business», «Turkish Delight», «Soldier of Orange», «Spetters». Figure à part, Alex van Warmerdam, plasticien et homme de théâtre, signe un cinéma inventif et absurde, foisonnant d’idées insolites, qui ne cesse de nous tendre un miroir.

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Knit's Island, L'île sans fin (2023)
Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L'helgouac'h

Le mois du documentaire

Quelque part sur Internet, un espace virtuel de la taille des îles Caïmans accueille des communautés qui s’y retrouvent pour vivre une fiction survivaliste. Sous les traits d’avatars, une équipe de tournage pénètre ce lieu et entre en contact avec des joueurs, questionnant la nature même de la réalité. Pour le philosophe David Chalmers, la réalité virtuelle n’est pas une simple illusion, mais une «réalité authentique» à part entière, où pensées et émotions influencent nos interactions. Contrairement à la dystopie des Matrix, notre expérience virtuelle est pleinement réelle. Alors, si vous voulez plonger dans un univers à la Red Dead Redemption, la porte de la MPT, elle, reste bien réelle. Cette séance est ouverte à toutes et tous mais proposée gratuitement aux binômes parent-ados (15 ans et+).

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Le salon de musique (1958)
Satyajit Ray

Le cinéma indien

L’Inde est le premier producteur mondial de films avec un millier de sorties annuelles, diffusées sur 13 000 salles et dans 22 langues officielles. Si Satyajit Ray fût un pionnier reconnu à l’international dès les années 1950, le succès mondial du cinéma indien s’est vraiment affirmé dans les années 2000 avec des films comme «Le Mariage des moussons et Lagaan». À partir de 2010, le cinéma indien s’engage politiquement avec des films de genre, mais sous Modi, il s’est aussi tourné vers des productions «bodybuildées» à la sauce Marvel. Aujourd’hui, des réalisatrices comme Payal Kapadia, Sandhya Suri et Shuchi Talati donnent vie à des héroïnes complexes, incarnant un renouveau social et féministe marqué par des récits puissants, mais l’avenir de ce mouvement reste incertain.

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Heureux comme Lazzaro (2018)
Alice Rohrwacher

L'esclavage au cinéma

La représentation de l’esclavage au cinéma a longtemps été marquée par des stéréotypes raciaux, comme dans «La Case de l’oncle Tom» (1903) et surtout «Naissance d’une nation» (1915), qui a ancré une image nostalgique et servile des Noirs, renforcée par «Autant en emporte le vent» (1939). Cette vision étroite occulte la réalité historique complexe de l’esclavage, une institution universelle et multiforme, pratiquée à travers les âges et les cultures. Le cinéma contemporain cherche à dépasser ces clichés en explorant cette diversité, comme en témoignent des oeuvres telles que «Venus Noire», «Manderlay», «Metropolis et Case Départ», qui interrogent les différentes facettes de l’esclavage et ses répercussions sociales et culturelles.

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Ninotchka (1939)
Ernst Lubitsch

Lubitsch for ever

Ernst Lubitsch, célèbre pour des classiques comme «To Be or Not to Be» une satire anti-nazie mythique et «The Shop Around the Corner», est une figure majeure du cinéma dont la renommée s’est amplifiée après sa mort, peu après avoir reçu de ses pairs un Oscar d’honneur. Admiré par Ozu, Godard et Truffaut — qui saluait son art subtil : «Dans le gruyère Lubitsch, chaque trou est génial.» Lubitsch a profondément influencé des cinéastes comme Billy Wilder, qui reconnaissait s’inspirer de lui : «Quand je n’arrivais pas à trouver une solution pour un scénario, je regardais cette phrase que j’avais mise au-dessus de mon bureau «Qu’aurait fait Lubitsch ?» Sans Lubitsch, il n’y aurait pas Billy Wilder et la vie aurait été beaucoup plus triste.

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The Servent (1963)
Joseph Losey

Le maccarthysme

Le maccarthysme dépasse l’anti-communisme pour cibler aussi l’immoralité sexuelle, l’homosexualité, la drogue, nourrissant pudibonderie, racisme et religion. Entre 1947 et 1953, 26 000 fonctionnaires font l’objet d’enquêtes. En 1947, 19 réalisateurs, scénaristes et producteurs d’Hollywood, dont 13 juives, témoignent devant le Sénat. Environ 8 000 personnes sont exclues pour liens supposés avec des «organisations subversives» ou leur orientation sexuelle, ruinant leur carrière dans l’industrie du cinéma. Cette liste noire, tenue secrète, perdure jusque dans les années 60. «Lorsque le vent est bon, une légère odeur de kérosène est exhalée par le sénateur McCarthy». Ray Bradbury, auteur américain, 1953.

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Después de Lucia (2012)
Michel Franco

Le cinéma mexicain

Entre 1930 et 1969, le cinéma mexicain connaît son âge d’or, grâce à une forte production commerciale qui conquiert les marchés hispanophones d’Amérique latine et connaît des succès au box office aux États-Unis. Pendant deux décennies, de nombreux films, aujourd’hui considérés comme des classiques nationaux, sont réalisés. Après la décennie médiocre des années 80, le Nuevo Cine Mexicano marque une renaissance qualitative, avec des cinéastes contemporains qui renouvellent le langage cinématographique en mettant en lumière la diversité culturelle du pays et en donnant une voix aux figurants longtemps ignorés.

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Le Caire Confidentiel (2017)
Tarik Saleh

La violence policière au cinéma

La violence policière au cinéma reflète l’échec de l’État et de la société, comme c’est également le cas dans les films de prison. Échec qui engendre des dérives sociétales importantes. Roger Corman, réalisateur prolifique, rappelle dans sa biographie la controverse autour de «The Intruder» (1962), qui dénonçait la violence raciste institutionnalisée dans le Sud des États-Unis. Malgré l’accueil critique, le film échoua commercialement et fut abandonné par son diffuseur. En revanche, «Mississippi Burning» (1988), abordant un sujet similaire, mais vingt ans plus tard, connut un grand succès, car il était perçu comme moins menaçant par le public, qui pouvait se distancier des événements. Cette différence illustre la difficulté pour le cinéma engagé d’aborder des réalités sociales brûlantes au moment même où elles se déroulent.

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Ju Dou (1991)
Zhang Yimou

La censure chinoise

«Adieu ma concubine» de Chen Kaige et «Le Cerf-volant bleu» comptent parmi les premiers films chinois à aborder la révolution culturelle, mais tous deux ont été durement frappés par la censure. Malgré sa Palme d’or, «Adieu ma concubine» n’a été projeté que dans 10 % des salles du pays, tandis que l’équipe du «Cerf-volant bleu» s’est vue empêcher d’assister à la conférence de presse de Cannes, le film
tombant ensuite dans l’oubli. Son réalisateur, puni pour avoir présenté son oeuvre sans l’aval des autorités, fut interdit de tournage pendant douze ans. À l’inverse, Zhang Yimou, cinéaste le plus célèbre de Chine, a toujours pu travailler grâce à la rentabilité de ses films, critère décisif pour le régime. La censure la plus répandue reste cependant la réécriture de l’histoire. Soyons clairs, ce n’est pas le seul pays à réécrire son histoire, les États-Unis ou la Russie l’ont toujours fait.

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Stage ciné-club

Parlons cinéma !

Pour compléter les séances du ciné-club, Jérôme propose de le retrouver pour un après-midi décryptage.

Samedi 13 décembre 14h30-17h

Cette année, nous vous invitons à explorer le « remake » comme une porte d’entrée vers l’analyse filmique. Trop souvent résumé à la phrase «Je préfère l’original», le remake est jugé avec orgueil et préjugé, comme si une œuvre devait rester intouchable. Pourtant, l’histoire de l’art regorge de variations :
Titien et Rubens ont peint chacun leur Vénus et Adonis, et Aimé Césaire a réinventé La Tempête de Shakespeare. Pourquoi le cinéma échapperait-il à cette liberté ? Dans un art où la critique reste largement comparative et les cinéphiles plus nombreux que les cinéastes, chaque remake — qu’il s’agisse du West Side Story de Wise ou de celui de Spielberg — nous invite à questionner notre rapport à la copie, à l’adaptation et à la mémoire des images.

Ciné-club de la MPT

Un mardi par mois

Le Ciné-club

Les habitants (1992) Alex Van Warmerdam

Stage ciné-club

Les habitants (1992)
Alex Van Warmerdam